ヴァージル・アブローを鼓舞するアーティストを知る

アートはストリートウェアで重要です。グラフィックTシャツに焦点を当てたゲームでは、ブランドがアートやグラフィックをどのように使用するかが、その寿命を延ばすのに役立ちます。1940年代の屋外雑誌の画像を直接参照したヴィンテージポロスポーツマンの作品は、ラルフローレンで最も人気のある作品の一部です。 Supremeは、DamienHirstのような誇大宣伝された現代アーティストやJAOneのようなハードコアグラフィティ爆撃機とのコラボレーションをリリースすることで、スケートボーダーを超えて視聴者を拡大することができました。

アートコラボレーションをマスターするのは難しいですが、ヴァージルアブローは有意義な方法でコラボレーションを実行することができました。アートは単に彼のブランドの美学を高めるために使用されるのではありません。物語を語るために使用されています。ヴァージル・アブローが2013年に最初にオフホワイトを立ち上げて以来、彼は17世紀のバロック画家から1970年代の地下鉄のグラフィティ作家に至るまでのアーティストを紹介しました。アブローはこれらのアーティストの何人かと一緒に仕事をした最初の人ではありませんが、彼は間違いなく、衣服に何が翻訳され、人々が何を買いたいのかを見据えています。オフホワイトの最高のアートリファレンスとコラボレーションのいくつかに影響を与えたアーティストを分析しました。

ドンディ

ComplexOriginal経由の画像

SAMO風のストリートアーティストとのコラボレーションから パイレックスビジョン映画のジムジョー 、招待する ルイ・ヴィトンの滑走路をペイントする数人のグラフィティアーティスト 今年の初め、それは秘密ではありません ヴァージル・アブローはグラフの頭です。 そして、グラフィティ文化への彼の愛情は、オフホワイトの2019年春夏のランウェイショーで、それが神聖なニューヨークのグラフィティ伝説であるドナルドドンディホワイトに捧げられていることを明らかにしたときに完全に表面化しました。

今日でも、故ドンディは史上最も影響力のあるグラフィティアーティストの一人として尊敬されています。 「スタイルマスタージェネラル」と呼ばれるほどの病気でユニークなスタイルを持っていたグラフィティライター。ブルックリンのイーストニューヨークで生まれたドンディは、70年代に地下鉄の路線全体を、電車の車全体を覆う上から下まで押しつぶしました。彼は、アートギャラリーでの作品の展示と販売に成功した数少ないグラフィティライターの1人になりました。今日、故ドンディスのアートワークは非常に人気があり、売りに出されることはめったにありません。昨年、ドンディの絵 $ 240,000を取得しました オークションで、彼のスケッチは売り切れました 100,000ドル。 で インタビュー 、アブローは、ドンディスの作品をたどることで絵を描く方法を学んだと語った。

地下鉄の車でドンディスの落書きの有名な写真を転用する代わりに、アブローはアーティストのスケッチブックに飛び込みました。ドンディスのすべてのアートワークの中で、彼のスケッチとドローイングは彼の最も魅力的なアートの一部であり続けています。エイリアンの棒人間と分解された落書きの文字は、これらのスケッチの特徴でした。彼の象徴的なドンディスのスケッチ 墓全体の車の部分の子供たち、 彼の 女子水泳選手のPre2タグ 、 青写真の図面 、 山のブラックブック作品 、 死神のブラックブック作品、 その他のスケッチは、オフホワイトの2019年春夏コレクションのさまざまな衣服にプリントされました。しかし、オフホワイトは、ドンディとコラボレーションした最初のストリートウェアブランドとはほど遠いものでした。 ステューシー と 最高 ほぼ10年前にアーティストと協力しました。

グラフィティと建築の両方が根付いていることは注目に値します 反復的思考 。両方の分野で、 adesigner 彼らが本当に望むデザインに到達するまで、彼らの仕事の反復を絶えず再描画しています。あなたはドンディスを通してこれを見ることができます 反復 手紙のD.時々彼は手紙をスケッチしました 影としてのD 、拡大して描く 電車に接続したD 、または Dを独自のキャラクターに。 したがって、アブローとドンディの関係はさらに適切に思えます。

ジョルジョデキリコ

ComplexOriginal経由の画像

オフホワイトの2017年春夏コレクションは、ジョルジョデキリコスのアートを参考にしたグラフィックを特徴としています。ヴァージル・アブローが記念する微妙なうなずきでした 形而上学の芸術学校 ■100周年。デ・キリコとカルロ・カッラによって設立されたイタリアの芸術運動である形而上学は、サルバドール・ダリなどの芸術家によって人気を博したシュルレアリスムの前身と見なされています。

アブローが参照しているジョルジョ・デ・キリコの作品には、 1948年のイタリアの広場の絵画 とデキリコス1914年の絵画 愛の歌。 アブロのデキリコへの愛情は正式に説明されたことはありませんが、彼の作品の中でイタリアの建築を最小限に描くというデキリコスの親和性に関連している可能性があります。フィリピン、マニラのオフホワイトストアのデザイン 伝えられるところによると デキリコスの作品に触発されました。

マーガレット・カルバートとジョック・キニール

ComplexOriginal経由の画像

オフホワイトの認識可能な矢印と斜めのロゴの背後にある中心的な影響は、英国のグラフィックデザイナーであるマーガレットカルバートとジョックキニールの作品に起因する可能性があります。 2人のデザイナーは 道路標識の設計 世界中の道路標識のモデルとなったイギリスで。 1964年、キニールとカルバートは 委託 新しくオープンしたグラスゴー空港の標識を作成します。空港のシンボルには、半世紀以上後にオフホワイトが借りたセントアンドリュースの十字架に似た矢印のロゴが含まれていました。オフホワイトはまた、空港の滑走路トラックの上に見られる対角線に触発されているようです。

未来

ComplexOriginal経由の画像

オフホワイトの2020年春夏コレクションは、グラフィティとストリートウェアのパイオニアであるFuturaとの大げさなコラボレーションを生み出しました。ポイントマンの彫像は、ドレス、デニムジャケット、ナイキダンクSBロー、Tシャツ、Futurasアートをフィーチャーしたテーラードピースとともに滑走路に登場しました。

Not From Concentrate / GSF、Project Dragon、Reconなどの初期のブランドで示されているように、Futuraは現代のストリートウェアの創設者の1人であり、今日の最大のストリートウェアレーベルの1つがリンクするのは時間の問題でした。本名がレニー・マクガーであるアーティスト。オフホワイトのコラボレーションは、Futuraが 彼のカルトストリートウェアブランド、フューチュララボラトリーズを再開し、 今年の初め。ドンディのように、フューチュラも80年代初頭に美術の世界に侵入することができた地下鉄のグラフィティ作家の小さなクラスの一部でした。彼の作品は、ワシリー・カンディンスキーとジャクソン・ポロックのようなアーティストのミックスとして見ることができますが、フューチュラアートは単にフューチュラです。スプレーペイントをブレンドするためのFuturasの目と、彼の象徴的でユニークなグリフは、彼を今日生きている最も尊敬されているグラフィティのパイオニアの1人にしています。

Futurasグラフィックのほとんどはオフホワイト用にカスタムメイドされているようですが、1つの注目すべきグラフィック ドレスにプリント、 毛布を投げると、スーツは直接引っ張られました FuturaがTheClashのために描いた背景 1981年のヨーロッパツアー中。 その他の作品 コレクションでは、販売された無題のFutura絵画からアートを引き出しました 2年前に3万ドルで。 私はVirgと素晴らしい関係を持っています、とFuturaはインタビューで言いました Tマガジン。

エドゥアール・マネ

ComplexOriginal経由の画像

Virgil Ablohs Pre-Spring 2019コレクションには、有名な1874年のEdoaurdManet絵画をフィーチャーした多数の作品が含まれていました 彼のスタジオボートでのモネ絵画 。印象派というタイトルのオフホワイトのコレクションで、アブローがコレクション内にマネのような印象派のアーティストをフィーチャーすることを選んだ理由はかなり明白です。マネは19世紀のフランスの画家であり、生涯にわたって認知を得るのに苦労していました。フランスの高尚な美術学校は、マネッツの絵画がいかに現実的であるかを理由に、絶えず拒絶していました。マネットは、次のような物議を醸す画像を描いた ベッドでのんびり全裸売春婦 またはの 闘牛士 彼の死を迎えた人。マネッツの絵画がパリ万国博覧会で却下された後、マネは自分のパビリオンを建てて見本市の入り口の外に自分の芸術を展示することで、自分の手で問題を解決しました。

では、なぜ19世紀後半から20世紀初頭のフランスの芸術運動を参照するのでしょうか。マネッツの絵画を紹介するいくつかのオフホワイトの作品には、印象派が何であったかをオフホワイトで定義した印刷されたテキストも含まれています。オフホワイトの定義は、今日の偉大な芸術運動として称賛される前に、パリの従来の芸術コミュニティによって最初に嘆かれた芸術家による独立した展示会を通じて芸術運動がどのように開始されたかを強調しています。それは、ストリートウェアとハ​​イファッションの関係の話に似ているように聞こえます。

ジャン=ミシェルバスキア

ComplexOriginal経由の画像

このコラボレーションのためにオフホワイトが参照するアートワークには、ジャン=ミシェルバスキアが含まれます SAMOタグ 、RammellzeeとK-Robsのためにデザインされたレコードスリーブカバーバスキア 1983年アルバム ビートバップ 、 各個に バスキアの 有名な黒人アスリート シリーズ、 AAAAAAA 、 と 邪悪な考え 。バスキアのコラボレーションはストリートウェアブランドによる超斬新な動きではありませんが、シュプリームからユニクロまで誰もが彼の作品のライセンスを取得しているため、バスキアのアートワークが今日どれほど永続的であるかを示しています。バスキアは1980年代にキースヘリングのようなアーティストと共にSoHosギャラリーを引き継ぎ、アンディウォーホルのミューズの1人になりました。今日、彼の作品は常に模倣されており、最近では 1億150万ドル 。バスキアの絵画が今日も非常に人気があるのは、アーティストが次のトピックについて解説しているためです。 人種 、 警察の残虐行為 、 政治 、 資本主義 、 植民地主義 、 もっと。

アントン・ラファエル・メンス

ComplexOriginal経由の画像

オフホワイトのプレフォール2019コレクションのマリアナデシルバの作品は、 スペインの作家マリアナデシルバの18世紀の未完成の肖像画 アーティストのアントン・ラファエル・メンスによる。孟は18世紀のドイツの画家であり、当時の最高の芸術家の1人と見なされていました。マリアナデシルバの肖像画が未完成のままにされた理由は誰にもわかりませんが、絵画のユニークな外観はその魅力を高めているだけです。 3年前、 アンダーソンクーパーが絵を購入しました 275,000ドルで美術商から。

ミケランジェロメリシダカラヴァッジョ

ComplexOriginal経由の画像

イタリアの画家 ミケランジェロメリシダカラヴァッジョ オフホワイトで最も参照されているアーティストです。カラヴァジオスの16世紀後半から17世紀初頭の絵画 ロザリオの聖母 、 キリストの埋葬 、 受胎告知 、 水仙 、 書斎の聖ヒエロニ 、 と 慈悲の七つの作品 —すべてパイレックスビジョンとオフホワイトの衣服にプリントされています。などの最近のリリース ハードコアカラヴァッジョ ブランドの最新シーズンの作品には、アーティストの生活の伝記が凝縮されています。カラヴァッジョは、彼の絵画のザラザラしたリアリズムと犯罪者としての彼の人生のために物議を醸す画家として知られていました。カラヴァッジョは彼のモデルを通りから調達し、汚れた指の爪までリアルにペイントしました。教会や貴族のために絵を描くように依頼されたにもかかわらず、カラヴァッジョは何度も逮捕され、テニスの試合で男を殺したために逃走中に最終的に死亡しました。

アブローは、カラヴァッジョがオフホワイトのランニングモチーフである理由を完全には詳しく説明していませんが、シカゴ現代美術館のミシェルダーリンは、アブローが比喩的な本の前でイタリアの画家に惹かれた理由を簡単に説明しています。ダーリンは、アブローがキアロスクーロとして知られる絵画技法の革新的な使用法とそれが歴史をどのように変えたかに驚かされたと書いています。この本の後半で、アブローは、ルネッサンスを研究することで彼の脳が再配線され、キアロスクーロによって芸術は金持ちだけのものではないことに気づいたと述べています。

キアロスクーロ 絵画の明るい要素と暗い要素のバランスを取り、3Dに奥行きを加える手法を指します要素。カラヴァッジョがキアロスクーロにもたらした革新は、 テネブリズム は、明暗のコントラストを際立たせて劇的な効果を出す絵のスタイルです。これをオフホワイトの定義と黒と白の間の灰色の領域と並べて、Carravaggiosの作品はブランドにふさわしいシンボルとして機能します。